"무엇이나 가능하다. 없으면 만들어내라."

픽사는 도전적이었다. 그리고 창의적이었다. 7월 2일부터 9월 7일까지 예술의전당 한가람디자인미술관에서 '픽사 애니메이션 20주년 기념전'을 갖는 픽사의 큐레이터(예술·영화 부서 학장) 엘리스 클레이드만(47)에게서 그런 분위기를 충분히 읽을 수 있었다.

애니메이션 제작사 픽사의 라인업은 더 없이 화려하다. '토이스토리 1·2' '인크레더블' '니모를 찾아서' '벅스 라이프' '라따뚜이' 등 세계적 히트작이 즐비하다. 2005년 뉴욕현대미술관에서 출발해 일본에 이어 아시아에서 두 번째로 열리는 이번 전시회는 픽사 소속 아티스트들이 제작한 드로잉·조각·회화 등 650여 점의 수작업 작품들을 공개한다.

또한 이번 전시를 위해 특별 제작한 조트롭과 아트스케이프는 2D의 이미지가 3D로 구현되는 과정을 세세하게 보여준다.

픽사는 상상력과 통섭이 강조되는 이 시대의 창조 경영의 대명사처럼 군림해왔다. 다양한 분야의 전문가 1000여 명이 모인 픽사는 협업을 통해 최고의 작품을 만들어왔다.

픽사에서 11년째 일하고 있는 클레이드만은 "현대의 창조성은 서로 다양한 전문가가 협업하는 데서 이루어진다. 과학과 예술이 애니메이션이라는 지붕 아래서 접목되는 것"이라면서 "이번 전시회를 통해 창조성의 영감을 얻어가기를 바란다. 아티스트들의 창조적 열정을 느꼈으면 한다"고 밝혔다.

이번 전시는 픽사의 애니메이션이 단순히 3D 기술로만 구현되는 것이 아님을 강조한다. 모든 픽사의 애니메이션은 다양한 아티스트들이 2D 그림와 조각으로 이미지와 감정을 표현하는 것으로부터 출발한다. '몬스터 주식회사'의 괴물 주인공 설리번이 최종의 모습을 갖기까지 얼마나 다양한 버전들이 존재했었는지를 회화와 조각 등을 통해 보여준다.

'토이 스토리'의 주인공들의 정지 동작을 빠른 속도로 돌려서 움직이는 듯 보이게 하는 조트롭은 눈의 잔상 효과를 이용한 애니메이션의 원리를 일깨운다. 일본 지브리 스튜디오의 조트롭에서 영감을 얻어 제작된 것이다.

클레이드만은 "이번 전시를 단순히 애니메이션 행사로 생각하지 말아 달라. 모든 분야가 어우러진 문화 전시라고 느낄 것"이라고 강조했다.

글·사진=장상용 기자 [enisei@joongang.co.kr]